У протеклих 130 година постојало је једно дефинитивно име у свету стакла, име синоним у целом свету са грациозношћу дизајна и савладавањем пионирских техника. Од када је 1886. отворио своју прву радионицу у Паризу, Рене Лаликуе је познато име не само у стакленом посуђу, већ и у сваком аспекту у којем је сада култни бренд показао своје таленте.
Првобитно слободни дизајнер, који је стварао креације за накит као што су Цартиер и Боуцхерон, прича Рене Лаликуе заиста почиње отварањем сопственог дома, где је успео да оживи своје визије. Претходно радионица Лаликуеовог послодавца и ментора Јулес Дестапе, студио је већ био добро опремљен за почетак рада на стварању његових креација.
Следећих неколико година Рене Лаликуе је постао етаблирано име у свету финог накита. Један од првих дизајнера који је у потпуности прихватио покрет у стилу сецесије, његов дизајн је избегао племените метале и драго камење које је користила већина златара, уместо да се фокусирао на полудрагоцене и материјале које многи сматрају неприкладним за тако вредне комаде. Међутим, ове дозвољене боје и облици који раније нису виђени, заслужили су похвалу дизајнера због његовог преплитања симболике и натурализма. Награде су убрзо биле нагомилане, укључујући и престижни „Цроик де Цхевалиер де ла Легион д'Хоннеур.“ Па ипак, као и увек велики успех је копиран и имитиран, до те мере да је Лаликуе био потребан нови излаз за његове креативне таленте, који је он открио у медијуму од стакла.
Упркос томе што се раније бавио производњом стакла, отварање стакларе Лаликуе у Цомбс-Ла-Виллеу, 1909. године, заиста је сигнализирало бочно кретање марке на терен. У радионици источно од Париза, Рене Лаликуе је експериментисао са медијем који му је убрзо постао примарни домен. Ово је јавности откривено на првој изложби бренда само на стаклу у Плаце Вендоме. Ова изложба је била толико успешна да је убрзо након тога Рене напустио свет накита и окренуо се искључиво стаклу.
Рођене из умећа њиховог визионарског оснивача, Лаликуе су једно од најпознатијих светских имена у стаклу и кристалу
До 1925. Лаликуе је имао две фабрике стакла, па је потражња за његовим креацијама била велика. Репертоар бренда обухватио је сваку замисливу креативну употребу у уметности, од чувених бочица парфема и уметничких кипића, до ваза, посуђа и елемената архитектонског дизајна. То је била кравата која је појаву Арт Децо видела као надмоћни уметнички покрет, који је Рене Лаликуе желио да прихвати. Умекшавајући смеле линије стила и геометријске облике у флуидне, минималистичке облике, Лаликине креације биле су револуционарне. Животиње, биљке и женски облик сви су представљени у закривљеним, тактилним линијама стакла Лаликуе. Комбиновали су иновативне технике израде стакла, при чему сваки дизајн спаја различите облике стакла у појединачне, кохезивне комаде, од матираног и бистрог до обојеног и текстурираног.
Овај период је био врхунац уметничке вештине Ренеа Лаликуеа, што му је донело надимак „Роден прозирности“ од признатог француског аутора Маурицеа Ростанда. То је углед који се тешко стекао и добро зарадио и који је, скоро шездесет година након смрти оснивача, Лаликуе задржао и заиста проширио.
Данас Лаликуе остаје исто толико узор креативности као у златно доба Арт Децо -а, заувек прилагођавајући и модернизујући свој дизајн. Њихове бочице парфема, посебно њихове ексклузивне бочице, сакупљају најпробирљивији покровитељи широм света, док њихове скулптуре и украсни комади и даље држе ниво престижа који се може похвалити само неколицини њихових савременика. Сарадња са водећим брендовима, дизајнерима и стручњацима, укључујући светски познату марку Бентлеи и изузетно утицајног винског критичара Јамеса Суцклинга, такође је дала фантастичне резултате. Уз то су савремена тумачења неких од Ренеових најпознатијих дела, укључујући Мосси и Баццантес вазе.
Један од најновијих додатака линији Лаликуе је и онај који сигнализира да бренд долази у круг. Иако је накит можда одбачен у корист чистог стакла, данас чини саставни елемент модерног Лаликуе идентитета. Задржавајући препознатљиве дизајнерске карактеристике бренда, комади преузимају своје увиде у цењено наслеђе Лаликуе -а, а многи од њих реплицирају Ренеове познате украсе и маскоте с капуљачом. Дизајни поново осмишљавају облике и мотиве који су били присутни у оригиналним делима Лаликуе-а, флору и фауну сецесије, заједно са неким комадима који одражавају његов период Арт Децо-а.
Један од дефинитивних дизајнера своје ере, уметничка визија Рене Лаликуеа инспирисала је безброј других, његове креације неке од најтраженијих комада стакла на свету. Иако истоимени оснивач можда неће бити у близини да то види, модерна инкарнација његовог славног потомства даље је култивисала његово наслеђе у бренду који је широм света познат по креативном таленту и савршеном дизајну.